грани интермедиальности в лирике беллы ахмадулиной

ГРАНИ ИНТЕРМЕДИАЛЬНОСТИ В ЛИРИКЕ БЕЛЛЫ АХМАДУЛИНОЙ Ирина Захариева Понятие интермедиальность все шире входит в употребление в эстетических анализах. Данным термином обозначается использование в литературных жанрах изобразительных и выразительных средств, сопряженных со смежными видами искусств (фиксируемых в вербальной форме), что порождает эффект литературного синкретизма. После выхода в свет поэтической книги Беллы Ахмадулиной “Сад” (Москва, 1987, 160 стр.) в журнале “Новый мир” появилась рецензия на книгу за подписью критика Л.Щемелёвой. Рецензент, испытывающий неудовлетворенность недостаточным единением поэта с социумом, внесла определение ахмадулинской позиции и манеры, заслуживающее нашего внимания: “поэтика ухода”.1 Воспользуемся определением критика для иного объяснения. Поэтесса поколения “шестидесятников” по сути уходила от социостереотипов, добиваясь возрождения более органичной коммуникативной связи с читательской аудиторией страны и мира. Начало поэтической деятельности Ахмадулиной относится к рубежу 1955-1956 годов. Данный хронологический рубеж она обозначила как “острый угол между временем и временем”.2 В изменившихся условиях – при наступлении посттоталитарной “оттепели” - поэзия была широко востребована, как вид искусства слова, и в авторской стилевой системе активизировалось движение к синтезу искусств. Ахмадулина вошла в кагорту самых знаменитых поэтов эпохи, которых позже, в период новых заморозков, т.е. общественного застоя 1970-х годов, называли „эстрадниками” /с оттенком пренебрежения/. Вместе с Евгением Евтушенко, Андреем Вознесенским, Робертом Рождественским она выступала с чтением собственных стихов со сценических подмостков, с трибун в аудиториях, переполненных слушателями. Наиболее близкими себе по духу она считала поэтов-бардов Булата Окуджаву и Владимира Высоцкого /спонтанно возникший триумвират творцов со сходным пониманием поэзии – пониманием, связанным с нравственными категориями благородства и достоинства/. Поэтическое слово для Ахмадулиной изначально существовало в двух ипостасях – в написании и в звучании. Слово звучащее естественно вело за собой музыкальные ассоциации. Преобладание звуковых ассоциаций в ее лирике мотивировано не только поэтическим даром, но и тем, что ею были восприняты основы музыкального образования. Первый ее сборник стихотворений назывался “Струна”(1962), а второй – “Уроки музыки”(1969). Так что биографическая и ментальная связь поэта с музыкой начиналась с паратекстуальных обозначений – с заглавий. С другой стороны, для нее характерно встраивать в стихи рассуждения на филологические темы - с акцентировкой внимания к традициям (“Влечет меня старинный слог. / Есть обаянье в древней речи. / Оно бывает наших слов / и современнее и резче”).3 Поэт эксплицирует свою привязанность к лексике пушкинской эпохи, проникнутой духом дворянской культуры,