голосо-речевой тренинг и работа над литературным текстом

УДК 792(075.8) ББК 85.334.07Я73 К 14 Казакова Л. С. Голосо-речевой тренинг и работа над литературным текстом: учеб.-метод. пособие / ЧГАКИ. - Челябинск, 2005. - 50 с. В пособии последовательно изложена методика основ голосоречевого тренинга и анализа художественно-поэтического текста. Издание предполагает практическое освоение основ работы над голосом в рамках преподавания мастерства актера, необходимое в любительских и профессиональных театральных коллективах. Предназначено для студентов институтов искусств и культуры, педагогических институтов искусств, колледжей культуры, режиссеров любительских театров. Рецензенты Скорокосова Т. В., заслуженная артистка РФ; Грязева-Добшинская В. Г., кандидат психологических наук, профессор Печатается по решению редакционно-издательского совета ЧГАКИ © Челябинская государственная академия культуры и искусств, 2005 www.natahaus.ru СОДЕРЖАНИЕ Введение 4 Глава 1. Обоснование необходимости голосо-речевого тренинга .... 7 Вопросы для самопроверки 11 Глава 2. Дыхание 12 Практическая часть. Упражнения 16 Вопросы для самопроверки 20 Глава 3. Начальные этапы голосо-речевого тренинга 21 Практическая часть. Упражнения 24 Вопросы для самопроверки 29 Глава 4. Основы голосо-речевого тренинга (тематическое планирование) Заключение 30 32 Приложение. Анализ и понимание текста в работе над литературным произведением 33 Список литературы 49 ВВЕДЕНИЕ Многолетние занятия театральной педагогикой, наблюдения за работой режиссеров и педагогов детских и юношеских театральных коллективов выявили перед автором острую проблему, касающуюся сценической речи в частности и культуры русской речи в целом. На фестивалях и конкурсах различного уровня (от районного до международного) бросается в глаза неумение педагогов работать с голосом. Голоса исполнителей либо эмоционально окрашенные, но тихие, недейственные, не переходящие рампы, для зрителей невнятные, либо громкие, но напряженные, неорганичные, тяжелые, обнаруживающие в себе как бы некий автоматизм. Особенно это касается детей младшего школьного возраста, поскольку педагог эксплуатирует возрастные особенности исполнителя, и в результате на сцену выходит яркое, выразительное, но, в сущности, уже запрограммированное механическое существо. Такие исполнители, как правило, вырастая, быстро сходят с «дистанции». А ведь существование на сцене предполагает взаимодействие интеллекта, эмоций, тела и голоса, то есть целостность личности исполнителя. Это слаженный «квартет», в котором ни один «инструмент» не компенсирует свою силу за счет другого. Режиссеры любительского театра, выстраивая драматургию текста, чаще всего опираются на словесное действие, не давая, однако, исполнителю навыков работы со словом, не развивая голосовой аппарат. Если актерский тренинг за последние годы доказал свою необходимость при постановке спектакля, то речевой тренинг, не формальный, а дающий осязаемые результаты, продолжает оставаться «пасынко