E-Book Overview
Статья. Опубликована: Зезюлевич, А.В. Функционирование вечных сюжетов об искусстве в русской литературе рубежа XIX-XX веков / А.В. Зезюлевич // Веснік Мазырскага дзяржаўнага педагагічнага універсітэта імя І.П. Шамякіна. – 2012. – № 3 (36). – С. 90-94.
В статье анализируются особенности бытования вечных сюжетов об искусстве в русской литературе рубежа XIX-XX вв. Восходящие к мифу вечные сюжеты об искусстве определяются как фреймы – устойчивые ментальные конструкты, актуализация которых в литературном процессе обусловлена культурно-исторической ситуацией. На примере функционирования вечных сюжетов о Пигмалионе, продавшемся таланте, Орфее и Крысолове в творчестве писателей-реалистов и модернистов прослеживаются основные философско-эстетические искания эпохи, свидетельствующие о новом понимании сущности творчества и о становлении новой художественной парадигмы.
E-Book Content
Зезюлевич, А.В. Функционирование вечных сюжетов об искусстве в русской литературе рубежа XIX-XX веков / А.В. Зезюлевич // Веснік Мазырскага дзяржаўнага педагагічнага універсітэта імя І.П. Шамякіна. – 2012. – № 3 (36). – С. 90-94. УДК 82.0 А.В. Зезюлевич ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ВЕЧНЫХ СЮЖЕТОВ ОБ ИСКУССТВЕ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ В статье анализируются особенности бытования вечных сюжетов об искусстве в русской литературе рубежа XIX-XX вв. Восходящие к мифу вечные сюжеты об искусстве определяются как фреймы – устойчивые ментальные конструкты, актуализация которых в литературном процессе обусловлена культурно-исторической ситуацией. На примере функционирования вечных сюжетов о Пигмалионе, продавшемся таланте, Орфее и Крысолове в творчестве писателей-реалистов и модернистов прослеживаются основные философско-эстетические искания эпохи, свидетельствующие о новом понимании сущности творчества и о становлении новой художественной парадигмы. Введение. К началу XIX в. в литературе завершилась эпоха «готового слова», являвшегося «живым носителем культурной традиции» [1, 310], и начался процесс переориентации языкового сознания, в результате которого на рубеже XIX-XX вв. сформировался новый тип образного слова, способствовавший смене художественной парадигмы, – «простое слово». По мнению С.Н. Бройтмана, «простое слово свободно от предписанного стилевого ореола и претендует на то, чтобы быть воспринятым как некая безусловная реальность. В этом оно перекликается с мифологическим словом» [2, 313]. Но, в отличие от слова в мифе, простое слово становится не самой реальностью, а определенным языком этой реальности. Новое понимание природы слова и художественного творчества породило повышенный интерес литературы рубежной эпохи к мифу. Актуализируются и активно бытуют вечные сюжеты мифологического и фольклорного происхождения, отражая преобразования в литературной системе. На наш взгляд, этот процесс наиболее полно отразился в функционировании вечных сюжетов, объединенных темой искусства, поскольку изображение творческого процесса в художественных произведениях, «предлагает читателю ключ к пониманию авторской концепции творческого акта и, следовательно, метод интерпретации» [3, 16]. Цель данной статьи – выявить, каким образом смена художественной парадигмы сказалась на функционировании вечных сюжетов об искусстве в русской литературе рубежа XIX-XX вв. Результаты исследования и их обсуждение. В современном литературоведении вечные сюжеты определяются как готовые информационные блоки – фреймы. К мифологическим фреймам об искусстве можно отнести четыре вечных сюжета, каждый из которых отражает один из философских модусов творчества: - онтологический модус – искусство выступает как средство утверждения бытийного статуса творчества – сюжет о гамельнском Крысолове; - гносеологический модус – искусство является ключом к познанию мира – сюжет об Орфее и Эвридике; - аксиологический модус – искусство как воплощение ценностей и эстетического идеала